Un’introduzione alla fotografia aerea

Un’introduzione alla fotografia aerea

Ho sempre atteso con ansia l’impeto di eccitazione che provo quando mi preparo a salire a bordo di un aereo con la promessa di qualche ora a guardare il nostro bellissimo pianeta. Vedere il mondo da un’altra prospettiva ha esercitato un’attrazione seducente per me fin da quando posso ricordare.

Dalla prima volta che mi sono seduto su un aereo leggero a quattro anni fino ai giorni nostri, il mio cuore batte più velocemente al pensiero del tempo nell’aria con una superficie planetaria da esplorare. Mio padre era un pilota e mi sono ritrovato sul sedile anteriore di un aereo molte volte prima di essere sul sedile di un’automobile. Rimango incuriosito dal fatto che continuo ad avere una profonda passione per qualcosa che sembra contraddire sia la mia paura delle altezze che la storia del mal d’aria. Infatti quando sono in volo con una macchina fotografica in mano questi problemi scompaiono.

Le mie prime incursioni nella fotografia aerea sono iniziate con un volo in mongolfiera e quel primo volo mattutino rimarrà per sempre nella mia mente. L’aria fredda e frizzante del mattino, la prima luce dorata, la quiete del momento interrotta solo dal fruscio intermittente di aria calda mentre il pilota rilascia un breve soffio d’aria nel pallone per regolare la nostra altezza. In una mongolfiera, non c’è suono o sensazione del vento che scorre veloce come in un aereo o in un elicottero perché la natura stessa del volo in mongolfiera è di essere nel vento, un’esperienza surreale che favorisce altamente la riflessione e voli cerebrali dell’immaginazione .

In quei primi momenti, mentre la campagna scorreva lentamente e silenziosamente, ho sentito un’incombente storia d’amore e sono stato attratto dagli incredibili motivi e trame sottostanti, un tappeto di design e geometria in continua evoluzione. Per un breve periodo, è stato come se le catene simboliche dell’acquisizione di immagini terrestri fossero state rilasciate. Non avevo il peso di garantire che gli orizzonti fossero diritti. Né la profondità di campo era un problema del genere. Come un decifratore di codici in un thriller di spionaggio, mi sono ritrovato a cercare un significato, anche se spesso nascosto nelle sfumature, nelle linee e nei toni. Quando ho imparato a leggere il paesaggio nel tempo, mi sono reso conto che c’era così tanto che la terra sottostante aveva da dire. Ho capito che sarei diventata una voce visiva e avrei imparato a leggere questa lingua straniera ma familiare, una lingua che mi sembrava di capire intrinsecamente come se fossi stata pronta a parlare in questa nuova lingua per sempre. Le mie risposte viscerali potrebbero essere focalizzate attraverso le scelte soggettive fatte al momento di decidere cosa sarebbe stato racchiuso nella cornice delle mie catture. Le interpretazioni successive sono state cristallizzate mentre mi sforzavo di esprimere la risonanza emotiva che ho sentito nel riconoscimento della simbologia nascosta, presente nel colore, nel tono e nella forma.

Quelle prime immagini sono state catturate con una DSLR da 35 mm e solo pochi anni dopo sono stato in grado di entrare nel regno del medio formato. Fu allora che le cose iniziarono davvero ad aprirsi e ad eccitarmi. Il mondo è un posto grande e se visto dall’alto questo diventa ancora più evidente. Il modo in cui condividere e rappresentare questi magnifici panorami in modo tangibile e appropriato ha dominato il mio pensiero. Mi sembrava ovvio che le ampie vedute dovevano essere viste in modo simile. Non sono state solo risoluzioni più elevate a contribuire a questo modo di pensare. Il vantaggio di una gamma dinamica più ampia consentirebbe alla mia visione di rimanere fedele alla profondità di colore e tono fornita con una tela così vibrante e diversificata. Inoltre, era importante che presentassi le mie espressioni fisiche in pezzi grandi che dominavano la stanza. Questi erano destinati ad essere dichiarazioni d’impatto e caratteristiche accattivanti in ampi spazi dove le persone potevano fermarsi e soffermarsi, immergendosi nella bellezza intrinseca della natura e nella sua intricata semplicità. Forse apprezzerebbero l’evidenza visiva di una collaborazione inaspettata tra l’uomo e il mondo in cui viviamo.

Sono diventato rapidamente dipendente dalla ricerca della perfezione e dalla ricerca di immagini che collegassero e commuovessero lo spettatore in modi che non ero stato in grado di fare prima. Ogni mostra e collezione è diventata più sofisticata nella sua narrazione e mi sono trovato sedotto dalle conseguenze emotive del vedere terre familiari sotto una nuova luce.

Sebbene il mio lavoro attuale sia spesso descritto come Abstract Fine Art, è costruito sulle fondamenta di una risoluta ricerca dell’eccellenza nella fotografia aerea, guidata in parte da ciò che sono. Questo genere può essere semplice e allo stesso tempo complicato. Da un lato, può essere visto semplicemente come osservare un paesaggio, naturale o urbano, e scattare una foto. Ma può essere molto di più. Offre la libertà di riscoprire ciò che è familiare e portare una nuova comprensione attraverso un cambiamento di prospettiva.

Sebbene il romanticismo di un volo in mongolfiera sia qualcosa che approvo pienamente, mi sono subito ritrovato a saltare ogni opportunità di essere su un aereo o un elicottero. Ognuno ha i suoi vantaggi. Gli elicotteri sono più flessibili e offrono un modo più semplice per posizionarsi per una cattura selezionata, ma sono più costosi. Gli aerei leggeri d’altra parte, la mia preferenza è un Cessna 210, sono più economici e di solito ti danno una maggiore autonomia in termini di distanze coperte. Ognuno ha svolto la sua parte nel mio viaggio fotografico e utilizzo ancora entrambe le modalità come piattaforma di fotografia aerea, a seconda del progetto in questione.

Lo stile personale è qualcosa che si sviluppa nel tempo e mentre ci evolviamo e comprendiamo il modo in cui vediamo e come desideriamo esprimere la nostra visione, iniziamo a capire cosa funziona per noi e cosa no. Ciò che è importante in termini di tecnica e ciò che è meno rilevante. Trovo che il mio stile includa una forte spinta a sparare verso il basso e meno obliquo, quindi cose come la profondità di campo sono meno critiche per il modo in cui mi piace condividere ciò che vedo e come mi fa sentire.

Nel tempo ho stabilito alcune linee guida o principi di base, alcuni che potrebbero essere considerati generici e altri che si collegano alla mia direzione personale.

  1. La sicurezza è sempre la massima priorità e una buona comunicazione con il pilota è fondamentale per garantire che siamo al sicuro e possiamo concentrarci sul compito da svolgere: catturare immagini eccezionali. Una buona comunicazione con la persona che faciliterà la tua avventura aerea è la pietra angolare per massimizzare il potenziale di qualsiasi volo.
  2. Non ho mai sparato attraverso vetri o finestre; questo può significare rimuovere le porte degli elicotteri e degli aerei leggeri dove non è possibile sparare attraverso una finestra aperta o un oblò.
  3. Cerco di mantenere velocità dell’otturatore superiori a 1/2000 sec, ove possibile, assicurandomi che l’effetto del movimento di me stesso e della mia fotocamera rispetto al suolo sia ridotto al minimo.
  4. Le aperture possono essere mantenute intorno a f / 2.8 af / 5.6 poiché la profondità di campo di solito non è un problema. (Di solito non c’è nient’altro che aria tra me e il suolo.)
  5. Tendo a scattare con obiettivi di lunghezza focale media 80 mm (prospettiva standard per il mio sistema di fotocamere Phase One) o simili. Questa è una scelta personale.
  6. Spesso blocco la messa a fuoco del mio obiettivo all’infinito, o anche alla distanza iperfocale dell’obiettivo in uso, piuttosto che mettere a fuoco ogni volta.
  7. Molte volte mi troverò intorno a 1500 piedi ma sparerò da un minimo di 500 piedi e da un’altezza di 8000 piedi o più.

Come accennato, stabilire un buon rapporto con il pilota porterà le sue ricompense. Pianifica di concordare la terminologia e i gesti, importanti per dirigere dove e come vorresti essere posizionato. Spesso i momenti “wow” sono fugaci. Il mondo sta sfrecciando a una velocità letterale di nodi, quindi essere in grado di prevedere la deriva del vento, gli angoli di visuale e le velocità di chiusura sono parti integranti di un’avventura aerea di successo.

WA ANTENNA

Con una buona preparazione e pianificazione, sei pronto a lasciare che la tua mente si concentri esclusivamente sulla gioia di guardare lo svolgersi e il mutevole paesaggio sottostante. Concediti il ​​lusso di andare alla deriva con le nuvole, sia fisicamente che in senso metaforico, mentre ti perdi nei paesaggi transitori sottostanti.

Negli ultimi dieci anni o più mi sono reso conto che non sembra esserci mai abbastanza tempo per cogliere tutte le opportunità che si presentano davanti ai miei occhi. Più ho fotografato, più le possibilità di questo punto di vista mi emozionano. Mi ritrovo a scrutare continuamente l’orizzonte dal sedile anteriore dell’aereo, identificando il disegno di un albero rivelato nel fango secco della marea calante. O forse è la luce che danza su un lago salato poco profondo, rivelando un bagliore simile a un gioiello o rilasciando una serie di colori che rivelano i sali o le alghe residenti nell’acqua. La scelta delle posizioni è una preferenza personale. Alcune persone sono attratte dalla geometria degli ambienti agricoli o industriali, altre preferiscono concentrarsi sulle pennellate della natura, sui laghi salati e sulle distese fangose, o forse lunghe spiagge cristalline con verdi e blu traslucidi e motivi sconosciuti nascosti sotto le acque poco profonde di un’ampia baia. Nel decidere, non è raro che venga consultato Google Earth, che offre una panoramica delle possibilità di un’area di destinazione.

Qualunque sia l’argomento sottostante, sono sempre stato innamorato della bellezza innata della semplicità e del genio intrinseco nel design della natura. Quando catturo immagini dall’alto, mi ritrovo perso nella ricerca della perfezione nella composizione e nella chiarezza nell’interpretazione di narrazioni nascoste. Dopo 30 anni a fotografare di tutto, dai matrimoni ai ritratti di famiglia, dagli incarichi commerciali ai paesaggi, mi ritrovo ad attingere a un serbatoio di esperienza visiva e sono più appassionato ed entusiasta che mai. Non vedo l’ora che arrivi la prossima opportunità per rivelare narrazioni nascoste e ricordare alle persone la magia presente tutt’intorno a noi, se solo ci prendiamo il tempo per vedere le cose da una prospettiva diversa.


Questo articolo è per gentile concessione di ELEMENTS Magazine: The ELEMENTS è la nuova rivista mensile dedicata all’elegante fotografia di paesaggio, editoriali penetranti e design fluido e pulito. All’interno troverai articoli e immagini esclusivi e approfonditi dei migliori fotografi paesaggisti del mondo come Bruce Barnbaum, Christopher Burkett, Hans Strand, Erin Babnik e William Neill, solo per citarne alcuni. Usa il codice PETAPIXEL10 per uno sconto del 10% sull’abbonamento annuale.


Circa l’autore: Tony Hewitt è un rinomato fotografo australiano con una passione per le persone, i luoghi e i viaggi. È “Fellow” del prestigioso Australian Institute to Professional Photography (AIPP). Ha esposto da solo o congiuntamente in oltre 30 mostre e ha vinto numerosi prestigiosi premi fotografici. Il suo viaggio fotografico lo ha visto esplorare i generi di Fine Art, Paesaggio, Industriale, Ritratto, Matrimonio e Fotografia aerea, ed è stato costantemente invitato a criticare e giudicare sia a livello nazionale che internazionale dal 1995. È molto ricercato come presentatore e per il suo mentoring e coaching, compresi i programmi di gruppo incentrati sullo sviluppo personale e sulle capacità creative. Tony è Gran Maestro dell’Australian Institute of Professional Photography (AIPP), Fellow e Honorary Fellow dell’AIPP e Fellow del NZIPP.




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