Sii fedele a te stesso come fotografo

Sii fedele a te stesso come fotografo

Stavo leggendo un’intervista con William Eggleston e ha ricordato una volta in cui ha incontrato Henri Cartier-Bresson, che era il suo idolo, a una festa a Lione. Eggleston ha descritto che era seduto con Cartier-Bresson e alcuni altri ospiti e il suo idolo si è avvicinato a lui e ha detto “William, il colore è toro ** t”.

Dopo aver sentito questo, Eggleston si alzò, lasciò quel tavolo e trovò un altro ospite alla festa con cui passare la serata. Ricorda scherzosamente “non mi ha mai detto che il colore fosse toro ** t”.

Trovo questo incontro divertente oltre che stimolante. Abbiamo tutti i nostri idoli: i fotografi che ammiriamo quando troviamo qualcosa nel loro lavoro che ci parla, e per essere detto da quella persona che il tuo lavoro è essenzialmente dei tori, sarebbe una pillola amara da ingoiare. Ma ciò che Eggleston ha fatto, e ha fatto durante la sua carriera, è rimanere fedele al mantra di fare ciò che ama, indipendentemente dall’opinione pubblica.

In un’intervista separata, ha affermato che le migliori fotografie che aveva visto erano le sue, cosa che adoro.

La fotografia è ora accessibile praticamente a tutti grazie all’introduzione di una fotocamera sul tuo telefono cellulare o tablet. Anche la qualità di queste fotocamere è cresciuta enormemente negli ultimi 5 anni circa e ora è più facile che mai scattare un’immagine e averla di fronte a centinaia, se non migliaia di persone in pochi minuti tramite i social media.

Conosco molti fotografi che vedono questo come un “abbassamento della forma d’arte”. Per me, tuttavia, lo vedo come una buona cosa. È bello vedere così tante persone che usano la fotocamera e si godono la fotografia, indipendentemente dalla qualità dell’immagine finale. Tuttavia, ciò significa anche portare la testa al di sopra della folla è molto più difficile in quanto la tua singola immagine può essere rapidamente spazzata via dal mare di immagini messe in circolazione ogni giorno.

La domanda è, però, dovrebbe interessarti?

Per il resto di questo articolo, userò Instagram come la mia “piattaforma” di esempio, poiché è la più accessibile per tutti noi e quella a cui probabilmente ti puoi relazionare in qualche modo.

Siamo creature sociali e ci piace quando le persone ci notano. Come fotografi, è una bella sensazione per un gruppo di persone fornire un feedback sul tuo lavoro e dire “è fantastico, mi piace”. Quel piccolo massaggio all’ego, quella rassicurazione che quello che stiamo facendo è buono, lo adoriamo.

Tuttavia, il rovescio della medaglia, può essere dannoso se siamo abituati a quella lode per trovare improvvisamente un’immagine o due che condividiamo ricevendo poco o nessun feedback. “Era spazzatura?”, “Devo rimuoverla dal mio feed?”, “Non sono bravo come pensavo?” I pensieri negativi si insinuano e ti avvolgono ed è una spirale discendente che ho visto attraversare molti durante il mio tempo sui social media.

Può essere facile quindi dire: “Bene, questa immagine ha ricevuto molti elogi e questa no, quindi d’ora in poi catturerò solo le immagini nello stesso modo di quella che ha avuto” successo “.” Questo porta quindi a un feed generico senza creatività e un’immagine copia e incolla ogni giorno. Il fotografo ristagna e alla fine la passione diminuirà.

Il motivo è semplicemente che non sei creativo, sei schiavo della folla.

Penso che la verità sia che devi iniziare a scattare per te. Ignora le folle, ignora ciò che vedi come un successo su Internet (perché ad essere sincero, ciò che ha successo su Internet non è sempre indicativo di una grande fotografia, tendenze, influencer, qualsiasi altra cosa ci sia dietro l’immagine è solitamente ciò che guida quei numeri e quel “successo”).

Inoltre, ricorda che il tuo lavoro non piacerà a tutti. Eggleston ha menzionato in un’altra intervista che se avesse incontrato Ansel Adams, avrebbe detto ad Adams che “odiava il suo lavoro”. Significa che Ansel Adams non è un grande fotografo a causa di un’opinione? No. Significa solo che il suo corpo di lavoro non era attraente per Eggleston, proprio come il mio lavoro potrebbe non essere interessante per te e il tuo per me e così via.

Non ti toglie nulla come fotografo se a una persona o anche a un gruppo di persone (non importa quanto grande) non piace il tuo lavoro. Facciamo troppa pressione su noi stessi per essere “apprezzati”.

Questa esigenza di attirare l’attenzione può intralciare la nostra creatività. Se scatti e pubblichi immagini esclusivamente per attirare l’attenzione, spesso puoi rimanere insoddisfatto in modo creativo poiché ti concentri su ciò che vende e non su ciò che vuoi dire come fotografo. L’individualità è persa.

Certo, forse tu fare provi quella soddisfazione fotografando ciò che è trendy e ciò che vende. Se è così, allora continua con tutti i mezzi. Ma ancora una volta, prenditi un secondo per pensare: stai cercando di spingere la tendenza? Stai espandendo quello stile di ripresa o stai solo girando di nuovo nello stesso modo? Anche se scatti qualcosa di così trendy come, ad esempio, “fotografia di luci e ombre”, stai ancora cercando di essere creativo con esso e non scegli semplicemente l’opzione facile per ottenere quell’attenzione?

Un altro aspetto potrebbe essere che semplicemente non ti interessa il lato creativo e vuoi solo l’attenzione: vuoi che il tuo nome sia là fuori, i tuoi numeri e vuoi che le persone si radunino per vedere le tue immagini e l’attenzione è più importante di la creatività. Ancora una volta, non direi assolutamente niente di sbagliato in questo se questa è la tua intenzione. Ci sono pochissimi fotografi che conosco che hanno questa mentalità e sono molto più concentrati sulla creatività che sul pubblico, ma solo tu sai veramente cosa conta.

La mia convinzione è la stessa di Eggleston: concentrati su di te e sulla tua fotografia e cerca di bloccare il rumore di Internet. Questo è il modo migliore per crescere e vedere veramente la tua visione in una cornice. Non è facile. L’ho sentito anch’io, scorrendo Instagram e vedendo immagine dopo immagine raccogliendo elogi e pensando: “Perché quell’immagine sta andando bene e le mie immagini fanno schifo?” Tuttavia, percorrere questa strada è più dannoso che utile per il tuo percorso fotografico.

Ho imparato nel tempo a ignorare quale numero si trova sotto un’immagine su Instagram (ad essere sincero mi sono allenato a non guardarlo più e a prenderlo più dentro) ea guardare l’immagine e pensare a come quell’immagine possa insegnarmi qualcosa che Posso aggiungere al mio arsenale. In che modo quel fotografo utilizza l’inquadratura attraverso la composizione, la luce, il colore, la scelta del soggetto, ecc.? In che modo lo stanno facendo diversamente da me e cosa posso imparare da questo per migliorare la mia fotografia? Notate che è tutto su di me che sto crescendo e sviluppando.

Ora uso Instagram molto di più come una piattaforma puramente social e non come un concorso su chi può essere il “più grande”. Mi piace entrare in contatto con altri fotografi, condividere suggerimenti, consigli e storie e spingermi a vicenda per essere migliori e provare cose nuove. Quando dico che dovrebbe essere tutto su di te, Instagram dovrebbe essere un posto che prendi per te stesso e per le tue conoscenze e competenze di base, ma anche per te da restituire supportando gli altri e trasmettendo qualsiasi consiglio o conoscenza che hai.

Hai bisogno di vedere altri fotografi come colleghi e non come concorrenza.

William Eggleston che si alza e si allontana dal tavolo, indipendentemente dal suo idolo seduto lì, è una lezione di vita per tutti. Dovremmo circondarci solo di coloro che possono portarci qualcosa di valore e dovremmo essere forti nelle nostre convinzioni per sapere cosa vogliamo dire con la nostra fotografia. Anche se non è trendy o “popolare”, non importa se ti soddisfa come creativo.

È meglio che tu sia fedele alla tua visione che navigare come imitazione di un gruppo di popolari account Instagram.


Circa l’autore: Lee Thirkellson è un fotografo e scrittore. Le opinioni espresse in questo articolo sono esclusivamente quelle dell’autore. Thirkellson è il fondatore di The Northern Street Collective. Puoi trovare altri lavori di Thirkellson sul suo sito web e su Instagram.


Crediti immagine: Foto stock concesse in licenza da Depositphotos




Iscriviti nei nostri Gruppi Telegram CLICCA QUI per condividere la tue fotografie, chiedere e rispondere alle domande che sorgono e aiutarsi a vicenda!

Ti ricordiamo anche il gruppo Telegram principale Fotografia Italia!