Queste foto di scheletri di pittura leggera sono esposizioni singole ultra lunghe

Queste foto di scheletri di pittura leggera sono esposizioni singole ultra lunghe

“Behind Closed Doors” è un nuovo progetto fotografico dell’artista finlandese di light painting Janne Parviainen. Immagina cosa potrebbe accadere all’interno degli edifici chiusi di spazi precedentemente trafficati durante la pandemia COVID-19.

“Camminando in una città che è stata per metà chiusa, mi sono chiesto come sarebbero stati gli spazi una volta affollati e ora vuoti intorno a noi, e ho iniziato a fantasticare su una nuova fantastica vita al loro interno”, dice Parviainen a PetaPixel.

Il fotografo ha visitato diversi luoghi a Helsinki, in Finlandia, tra cui una sala da biliardo vuota, un’arena di combattimento laser, una scuola d’arte, una discoteca e un bellissimo teatro.

Parviainen sul palco del teatro con la sua luce e la sua macchina fotografica.

“Nelle foto, scheletri luminosi e luminosi continuano la vita da cui gli umani sono stati esclusi, organizzando feste da ballo selvagge con i vinili di DJ e teatri pieni di folle scheletriche”, dice Parviainen.

Le foto sono singole lunghe esposizioni senza trucchi di Photoshop o effetti digitali aggiunti: solo le regolazioni di base sono state eseguite sui file raw in Capture One. Nella fotografia light painting, l’artista “disegna” la luce nella scena mentre la fotocamera sta esponendo lo scatto, quindi Parviainen è entrata in ogni fotogramma e ha dipinto con la luce ogni scheletro mentre l’otturatore era aperto.

La foto sotto di una coppia scheletrica su un palcoscenico di un teatro ha richiesto un tempo di esposizione di 46 minuti, durante il quale ha disegnato circa 50-60 scheletri.

Questa foto ha richiesto un tempo di esposizione di 46 minuti.

“Faccio fotografie di light painting da 11 anni, quindi sono già abbastanza bravo a sapere cosa illuminare e per quanto tempo in condizioni di scarsa illuminazione”, dice Parviainen. “Per la foto del teatro, la parte più difficile nel capire l’illuminazione sono state le luci dei segnali di uscita negli angoli della sala, che, in un’esposizione di 46 minuti, influenzano un po ‘l’illuminazione generale.

“La maggior parte del tempo che viene speso per scattare queste foto viene speso per pianificare e testare i luoghi esatti in cui disegnare i personaggi e testare come illuminare lo scenario. Ad esempio, nelle immagini del club [shown below] in cui gli scheletri di luce ballano al ritmo del DJ, tutte le luci viste nella foto sono solo torce colorate puntate verso la telecamera da diverse angolazioni “.

Dal punto di vista del cambio, Parviainen scatta con due fotocamere contemporaneamente a diaframmi diversi e con composizioni leggermente diverse, solo così ha due opzioni tra cui scegliere dopo ogni ripresa ultra lunga.

“Ho usato Sony a7 con un obiettivo Sony da 24-70 mm e un Tamron 17-70 mm e Sony a850 con obiettivo Minolta 17-35 mm.

“Per le luci colorate nelle foto ho usato la torcia LED Lenser P7QC. Per disegnare gli scheletri utilizzo piccole luci LED portachiavi, quindi è uno strumento abbastanza economico “.

Ecco un video di realizzazione di 2 minuti con viste dietro le quinte di come sono state realizzate alcune delle foto:

“È stata un’esperienza interessante accedere ai luoghi vuoti e assistere all’assenza di persone in luoghi che eri abituato a vedere pieni di persone e di vita”, dice Parviainen. “Nel progetto, volevo anche aiutare le aziende che mi hanno permesso di fotografare nei loro locali, quindi ho lasciato che usassero le foto per i loro social media, ecc. Per ottenere visibilità in questi tempi difficili.”

Puoi trovare altri lavori di Parviainen sul suo sito Web, Facebook, Flickr e Instagram.




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