No, non puoi scattare belle foto senza conoscere la luce

No, non puoi scattare belle foto senza conoscere la luce

Senza luce non c’è immagine. Sapere come utilizzare la luce a tuo vantaggio può aiutarti in qualsiasi genere di fotografia, dal paesaggio al ritratto.

Cosa significa fotografia nei termini più semplici? Ebbene, le radici greche della parola suggeriscono dipingere con la luce. Molti fotografi sembrano dimenticare questo fondamentale, stanno catturando il modo in cui la luce interagisce con il mondo.

Sapere cosa catturare e, cosa più importante, come catturarlo, può fare miracoli per la tua fotografia. In effetti, molti grandi fotografi hanno detto di concentrarsi fortemente sulla luce, alcuni ne hanno persino fatto uno stile.

La luce è la chiave per la libertà creativa

Quando la maggior parte dei fotografi prende in mano una fotocamera per la prima volta, si confonde. Potresti ricordare quella sensazione di non essere sicuro di cosa fa ogni quadrante e quale sia la velocità dell’otturatore. Per questo, ci sono tutorial che ti dicono esattamente cosa fare. Quando si tratta di scelte creative, YouTube fa un ottimo lavoro nell’insegnarti le regole di base come la regola dei terzi.

Ho un problema con questo, però: quelli non lo sono regole, sono semplicemente arbitrari suggerimenti puoi (non devi) seguire. Puoi scattare un’ottima foto e renderla sfocata, sottoesposta e composta secondo le tue regole. La chiave per la libertà creativa nella fotografia è una conoscenza profonda, ricca di sfumature e sofisticata della luce.

Imparare la luce richiede pratica, ma è gratificante

Imparare la luce non è un processo facile, né semplice. Forse per questo motivo, i tutorial di fotografia popolari tendono a concentrarsi maggiormente su regole semplici e facili da eseguire. Per coloro che trovano dentro di sé la pratica e l’apprendimento della luce, attende una ricompensa.

Le opportunità che scoprirai solo conoscendo la luce faranno progredire la tua fotografia a un livello davvero nuovo che non avresti nemmeno potuto immaginare. La buona notizia è che queste convenzioni diventano intuitive se si pratica abbastanza. Inevitabilmente, alcuni di voi chiederanno del lato fisico della luce. Se ti interessa, esplora sicuramente quell’area, ma nella maggior parte dei casi non devi immergerti nella scienza per poter illuminare un ritratto.

Imparare la luce non riguarda la teoria, ma la pratica e l’intuizione.

Le luci non sono solo per i ritratti e la moda

Inutile dire che la pratica tecnica della luce intuitiva è fondamentale per qualsiasi tipo di ritratto o lavoro di moda. Sono un fotografo di ritratti e di moda. Le luci si spengono su ogni lavoro, indipendentemente da quale sia il lavoro. Sapere come usare luci diverse fa parte delle competenze che ogni fotografo di ritratti e di moda deve avere. Tuttavia, anche altri fotografi come i fotografi di paesaggi o i fotografi di strada potrebbero voler sapere come funziona la luce. Potrebbero non dover sapere come funziona la luce con diversi tessuti e superfici, ma sapere come la luce interagisce con la scena più ampia è fondamentale per il successo.

Nella fotografia di paesaggio, ad esempio, l’attenzione dovrebbe essere sulla composizione, giusto? Per la fotografia di strada, dovrebbe spesso riguardare la scena più insolita o sorprendente che riesci a trovare? Sebbene entrambi possano ottenere un sì come risposta, è importante rendersi conto che, indipendentemente dalle specifiche di ogni genere, ci sono fenomeni di luce che devi capire. Ecco alcuni generi che forse non hai associato al light shaping e come utilizzo la luce per scattare immagini al loro interno:

Fotografia di paesaggi

La fotografia di paesaggio attrae molti principianti. Richiede attrezzatura minima e i risultati possono essere sbalorditivi. Sebbene il soggetto sia importante, il modo in cui lo mostri allo spettatore è molto più cruciale per il successo della foto. Molti fotografi, me compreso, hanno iniziato con i paesaggi. Tuttavia, una grande percentuale sembra trascurare importanti considerazioni sull’illuminazione nel proprio lavoro. Ogni volta che esco per scattare foto di paesaggi, tendo a prestare molta attenzione al cielo e all’ora del giorno.

Quando si tratta del cielo, non mi preoccupa la forma delle nuvole, ma piuttosto la loro presenza. Se il cielo è sereno, la luce del sole colpisce la scena. Ciò si traduce in un netto contrasto con luci luminose e ombre scure. La scena spesso apparirà frastagliata e irregolare. Il contrasto può essere utilizzato a tuo vantaggio se stai cercando di trasmettere una sensazione di angoscia o di attirare lo sguardo su un soggetto all’interno dell’inquadratura. Se il cielo è coperto di nuvole, produrrà una luce molto morbida e creerà una scena molto più tranquilla e rilassata.

Parlando dell’ora del giorno, non intendo l’alba o il tramonto; Trovo quelli abbastanza noiosi da fotografare. Ciò che è importante è la posizione del sole nel cielo. La direzione della tua luce è fondamentale.

Ad esempio, una scena con rocce potrebbe utilizzare una luce diretta del mattino che risplende nella fotocamera. In questo modo, le rocce creerebbero un contrasto ombre / luci che le farebbe risaltare. Una scena diversa può avere un bell’aspetto solo per un’ora, mentre il sole la illumina in modo particolare. Un ottimo esercizio per studiare ciò che fa il sole è fotografare la stessa scena a intervalli prestabiliti durante il giorno.

Fotografia di strada

Esistono due tipi comuni di fotografi di strada: il primo va in giro e caccia, e il secondo trova una buona luce e aspetta. Alcune delle migliori fotografie di strada combinano i due. Consiglio di essere il secondo tipo se stai iniziando. Di nuovo, qui dovresti prestare attenzione al tipo di luce e alla direzione. Se vivi in ​​una città, cerca sacche di luce. Un soggetto ben posizionato in una tasca di luce può creare una foto interessante.

Dovresti conoscere il flash esterno alla fotocamera, anche se non lo utilizzerai

Il flash esterno è qualcosa di comunemente usato dai fotografi di moda e ritrattisti. Fotografo paesaggista generalmente non portare flash per illuminare una montagna, né un fotografo di strada porta una flotta di strumenti di modellazione della luce per creare sacche di luce in città. Tuttavia, sapere come funziona il flash esterno alla fotocamera può aiutarti a progredire nella comprensione del sole.

Ad esempio, se stai scattando con il flash in una stanza verde, la foto apparirà verde a causa della luce che viene riflessa. Applicato alla fotografia di strada, potresti ottenere ombre colorate durante la ripresa di una scena vibrante.

Come puoi vedere, la luce è un argomento che mi appassiona e credo fermamente che tutti i fotografi debbano ricevere una sorta di guida sull’utilizzo dell’illuminazione da studio. Il processo di apprendimento della luce stessa ti aiuterà a essere un pittore migliore che la usa: un fotografo. La conoscenza della luce ti aiuterà a dipingere emozioni e parlare al tuo pubblico usando una sola immagine.

La fotografia è solo dipingere con la luce.


Crediti immagine: Foto dell’intestazione concessa in licenza da Depositphotos




Iscriviti nei nostri Gruppi Telegram CLICCA QUI per condividere la tue fotografie, chiedere e rispondere alle domande che sorgono e aiutarsi a vicenda!

Ti ricordiamo anche il gruppo Telegram principale Fotografia Italia!