Lezioni apprese su come realizzare qualcosa da “Niente” come fotografo

Lezioni apprese su come realizzare qualcosa da “Niente” come fotografo

Uno degli aspetti più costantemente gioiosi della fotografia è la capacità del mezzo di consentire al creatore di creare qualcosa dal nulla.

Niente non significa dimenticare e lasciare il copriobiettivo, ma invece studiare cose che non sono epiche o poetiche in un modo che le renda esteticamente. Ho visto bellissime fotografie fatte di foglie, pieghe sui giornali, bidoni traboccanti e tante altre cose che altrimenti passeremmo accanto.

Questa idea che la fotografia possa elevare visivamente il banale non è una novità, e molto è stato scritto e discusso sui modi in cui questo può essere praticato. È centrale per molti generi, tra cui street e still life, dove il quotidiano può diventare più grande della vita. Tuttavia, non sono così sicuro che si possa ottenere lo stesso quando si tratta di raccontare una storia in un modo che descriva accuratamente cosa è successo quando ciò che è successo non era troppo interessante.

A volte il quotidiano è solo il quotidiano, né più né meno. A volte puoi mettere poesia e arte in una fotografia, ma la storia che racconta non diventa più interessante per associazione.

Di recente ho trascorso un po ‘di tempo in Bulgaria, che mi è stato necessario per proseguire il viaggio per lavorare a un progetto negli Stati Uniti. La decisione di trascorrere questo tempo a Sofia, in Bulgaria, non è stata diretta da alcun progetto o obiettivo specifico oltre a correre il tempo prima che fossi in grado di andare negli Stati Uniti, il che mi ha lasciato senza una narrazione che guidasse la mia giornata routine lì. Avevo appena trascorso un’estate molto frenetica concentrandomi su una serie di fotografie documentarie, quindi essere catapultato nella fotografia di strada non orientata è stato un po ‘impegnativo.

Non ho trovato difficile fare osservazioni interessanti da fotografare o trovare cose “poco interessanti” da rendere interessanti attraverso la fotografia, ma ciò che è stato difficile era la riconciliazione che la storia che avrei raccontato attraverso queste fotografie non era intrinsecamente interessante.

Sofia è una città bellissima, anche se molto è stata limitata a causa delle misure di salvaguardia contro la pandemia, che mi ha lasciato a una semplice esplorazione quotidiana della vita all’aria aperta mentre lavoravo con qualsiasi situazione mi capitasse. Anche se sono contento della raccolta di fotografie che ho prodotto, non creano una sequenza avvincente nel modo in cui potrebbero essere alcune delle mie storie documentarie più energiche con una struttura semplice come l’inizio, la metà e la fine.

La sequenza che alla fine ho deciso per il corpo del lavoro è stata ripresa mentre c’era all’incirca uno schema di questa routine quotidiana, passando da un punto di interesse a un punto di interesse. Ci sono un paio di vignette che mettono in risalto il tempo che ho trascorso nella comunità degli skate e le fotografie che ho scattato il giorno di Natale alla Cattedrale di Alexander Nevsky.

Questa non è una narrazione sostanziale ed è più vicina a una raccolta di fotografie di strada e diario personale rispetto alle mie indagini documentarie più intime. In questo modo, la mia pubblicazione, Transito in Bulgaria, sembra davvero che sia qualcosa dal nulla. Non c’è molta introspezione rivoluzionaria, non abbastanza aneddoti per essere un diario, non abbastanza investimento in una storia particolare oltre alla mia per considerarlo qualcosa di diverso da un documento di un luogo in un particolare momento.

Per alcuni questo è sufficiente. Molte pubblicazioni di fotografia di strada sembrano limitarsi a presentare semplicemente una bobina di momenti salienti o un corpo di immagini in stile portfolio, legate al fotografo più che a una storia. Voglio poter dire che questo mi basta, e nel caso di Transito in Bulgaria, deve quasi esserlo, esistere come un capitolo personale che interesserà o meno le persone ma, senza nulla che lo leghi veramente insieme nel complesso, senza alcun punto finale o conclusione da trovare.

Sono contento del lavoro, lo sono davvero – per un periodo di tempo concentrato e dedicato sono orgoglioso di aver prodotto la quantità e la qualità del lavoro che ho, ma la mia lezione è stata che dovevo accettare che non tutti i miei progetti sarà un’impresa che abbraccia un decennio o un’immersione estrema in una cultura.

Invece, si tratta di permettere a queste edizioni più tranquille di esistere accanto a quelle altre opere e di accettare che queste siano parte integrante del mio lavoro e della mia vita. Le parti meno interessanti tra gli sprint ad alta energia sono salutari e consentono a me e alla mia carriera di respirare in modo naturale e pacifico.


PS Se sei interessato all’acquisto di una copia di Transito in Bulgaria, è attualmente disponibile per il preordine dal mio sito Web a un prezzo di listino ridotto di £ 22 fino alla fine di giugno, momento in cui i preordini verranno evasi.


Circa l’autore: Simon King è un fotografo e fotoreporter londinese, che attualmente lavora a una serie di documentari a lungo termine e progetti di street photography. Le opinioni espresse in questo articolo sono esclusivamente quelle dell’autore. Puoi seguire il suo lavoro attraverso il suo collettivo di documentari, The New Exit Photography Group, e su Instagram.




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