Le impostazioni di illuminazione non hanno senso: ecco come si impara davvero la luce

Le impostazioni di illuminazione non hanno senso: ecco come si impara davvero la luce

All’inizio, ti imbatterai inevitabilmente in qualcuno che ti dice di usare una configurazione a tre luci per i ritratti e un beauty dish per la fotografia di moda. Penso che sia un sacco di sciocchezze. Le impostazioni di illuminazione non ti insegnano la luce: ti confondono e ti fanno deragliare dal progresso.

Ricordo di aver acquistato il mio primo modificatore di luce: un ombrello d’argento con un diffusore. Le cose erano eccitanti mentre stavo finalmente diventando un fotografo professionista. Avevo la mia luce personale, e non c’è niente di più professionale di così, vero? Ebbene, non è stato così.

Dopo aver preso il povero strobo con un ombrello per scattare una foto a figura intera durante l’oscurità, mi sono presto reso conto che non sapevo nulla di luce. La magica configurazione definitiva per i ritratti a 1 luce che tutti i fotografi devono conoscere si è rivelata un’assurdità assoluta. Perché? Beh, perché non mi ha insegnato come funziona la luce, invece mi ha mostrato come usarla in una sola situazione. A causa della mia mancanza di conoscenza della luce, ho perso quel cliente.

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La conoscenza delle configurazioni della luce non è conoscenza della luce

Sono sicuro che questa situazione non è niente di straordinario per i fotografi principianti. Ne ho incontrato uno che affermava di essere il maestro della luce facendo affidamento su semplici configurazioni di luci di YouTube. Basti dire che non sta girando lavori commerciali o qualcosa di significativo. Se hai una configurazione leggera che funziona per te e non sei preoccupato di come sta limitando la tua creatività, puoi disconnetterti ora. Ma se sei interessato a essere creativo con l’illuminazione, inventare i tuoi scenari di illuminazione e impressionare la tua clientela, spero di darti un punto di partenza di base con questo articolo.

Circondati di tenebre

Il miglior punto di partenza per chiunque sia interessato alla luce è entrare in una stanza buia come la pece, prendere qualsiasi fonte di luce e sperimentare. Puoi prendere un oggetto, idealmente un piccolo busto se ne hai uno, o semplicemente usare te stesso come soggetto. Allontana la luce e chiudi di nuovo. Prendi nota di ciò che vedi. Chiediti, in che modo questo aspetto è diverso da quello?

Quando si tratta di distanza, la riduzione della luce diventerà più graduale. Una fonte di luce vicina al viso darà un’ombra brillante su un lato del viso, mentre una fonte di luce lontana illuminerà il viso in modo più uniforme. Anche se il processo sembra un po ‘semplicistico e francamente richiede tempo, è il modo migliore per immergersi nella luce dell’apprendimento. Personalmente passo ore e ore a fare questo, solo che ora questo si è evoluto in me scattando autoritratti per testare varie idee. La mia immagine del profilo è stata realizzata in questo modo.

Tre elementi per aiutarti lungo la strada

Per essere in grado di eseguire con successo il metodo precedente, potresti voler raccogliere alcune cose relative alla luce, il primo è un libro:

Luce: scienza e magia

Questo è l’unico libro che io sappia per fare un lavoro così incredibile nell’abbattere cos’è la luce, come funziona e come usarla a tuo vantaggio. Luce: scienza e magia spiega i concetti più semplici di luce per i principianti, oltre a fornire nuovi orizzonti anche ai professionisti esperti.

Posso affermare con sicurezza che questo libro è stato molto più utile di qualsiasi tutorial sull’illuminazione che ho visto. È completo di diagrammi, guasti dettagliati e spiegazioni esatte per la luce scelta. Offre soluzioni agli scenari più difficili come fotografare bianco su bianco o nero su nero. Un capitolo è dedicato alla fotografia di varie superfici, rendendola un’ottima fonte per aspiranti fotografi di nature morte.

L’edizione 2015 si completa con un capitolo sulla ritrattistica, nonché sui modi di utilizzare i pannelli LED e le luci fluorescenti. Quando avrai finito, non utilizzerai “questa nuova configurazione per ritratti a 5 luci”, ma inventerai la tua illuminazione. Una sesta edizione uscirà il 28 aprile.

Ombrello Bianco Con Diffusore

Questo è il modificatore che ho usato quando ho bisogno di una buona luce in un pizzico. Fornisce una luce morbida e lusinghiera. Ogni volta che scatto un ritratto, ho un ombrello bianco in attesa con il mio assistente (in caso di modifiche dell’ultimo minuto). Lo preferisco a quello argentato perché è molto più bello con la pelle, il che significa meno ritocchi. Questo non è l’unico modificatore per dominarli tutti.

Un ombrello non funzionerebbe quando si tenta di illuminare un ritratto di tutto il corpo in modo uniforme con uno strobo da 250 W (sarà necessario un octabox indiretto da 7 ′). L’ombrello è semplicemente un punto di partenza nelle tue configurazioni luminose. Probabilmente è il miglior punto di partenza.

Suggerisco di non andare a buon mercato e di investire in un ombrello decente, durerà più a lungo. Uso Profoto, ma Photek li rende altrettanto buoni.

Riflettore 5 in 1

Questo è probabilmente il modo migliore per imparare come modificare la luce. In un pacchetto piccolo ed economico ottieni un diffusore, rimbalzo bianco, riflettori argento e oro e una bandiera nera.

Consentitemi di suddividerlo: un diffusore attenuerà i bordi dell’ombra, la superficie bianca rifletterà la luce in modo naturale, mentre le superfici argento e oro rifletteranno la luce fredda o calda. Una bandiera nera sarà utile quando vuoi scurire le ombre o tagliare la luce da una parte particolare di un’immagine. Questa è una ripartizione molto semplice: ci sono un milione di modi in cui puoi usare un riflettore 5-in-1.

Suggerimento amichevole: non utilizzare la superficie argentata quando si scatta al tramonto, raffredda la luce e sembra innaturale.

In conclusione

Il viaggio della luce è infinito e l’argomento sarà per sempre rilevante. L’apprendimento della luce non si ferma mai, perché c’è sempre una nuova sfida da vincere. Le soluzioni che devo inventare sul momento non vengono mai da allestimenti luminosi, ma piuttosto dalla mia conoscenza di come si comporta la luce. Le configurazioni go-to funzionano finché non lo fanno e il cliente si sente frustrato dalla tua incompetenza.

Un fotografo con conoscenza della luce è come un camaleonte che è in grado di adattarsi a qualsiasi situazione si presenti. Una delle gioie della fotografia è quella di poter trasformare la scena con nient’altro che la luce. È con la luce che i fotografi offrono sorprese ai loro soggetti, successo ai loro clienti e gioia a se stessi.


Le opinioni espresse in questo articolo sono esclusivamente quelle dell’autore.




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