Il problema con “Risolvilo in post” e “Riprendilo direttamente nella fotocamera”

Il problema con “Risolvilo in post” e “Riprendilo direttamente nella fotocamera”

È ora che mettiamo un po ‘di sensibilità aggiornate dietro le affermazioni “aggiustalo in post” e “mettilo direttamente nella fotocamera”.

Alcune persone mi hanno menzionato queste frasi di recente e, onestamente, sono rimasto sorpreso di sentire come hanno interpretato il significato dietro di esse. Sono rimasto ancora più sorpreso e deluso quando ho pubblicato l’argomento sui social media oggi e alcune persone hanno espresso opinioni e REGOLE molto forti su come le cose dovrebbero essere fatte.

Lo so, lo so – non dovrei essere sorpreso dalle persone che discutono le loro opinioni sui social media.

Quindi lasciamelo dire adesso. Dobbiamo smettere di insegnare ai nuovi fotografi che dobbiamo “farlo bene nella fotocamera” perché essere creativi NON è così semplice. Rigide linee guida come questa KILL la creatività. Dovremmo insegnare ai nuovi fotografi che c’è un tempo e un luogo in cui ha senso “aggiustarlo in post”, invece di dire loro che aggiustarlo in post è male.

Dobbiamo insegnare pensiero critico invece di stabilire un mucchio di regole che uccidono la creatività in modo che possiamo essere tutti zombi e produrre fotografie più noiose e sconvolgenti.

Dobbiamo smetterla di essere così dannatamente pigri e cercare una soluzione adatta a tutte le soluzioni. I fotografi si lamentano se non riescono a trovare una fotocamera che faccia tutto. Vogliono una lente che faccia tutto, o una tecnica che possa essere definita la migliore, o una luce che sia la migliore e così via.

Ora so che alcuni di voi si stanno lamentando a questo punto, ma lasciatemi essere chiaro. Il concetto di farlo bene a porte chiuse è ben inteso così come l’idea di scoraggiare le persone a ripararlo in post. Ti sto solo chiedendo di capire che non è così semplice e usando questi concetti come regole, stiamo scoraggiando la creatività e la sperimentazione, soprattutto nei nuovi fotografi.

Credimi, ottenere lo scatto il più vicino possibile alla perfezione nella fotocamera produrrà sempre un’immagine migliore e ti aiuterà a migliorare la tua fotografia. Solo il concetto di ritagliare la tua immagine nella fotocamera tenderà a rendere le tue immagini più forti costringendoti a valutare la forza del messaggio e degli elementi nel tuo scatto, prima di premere il pulsante. Ma è importante lasciare spazio a eccezioni e altri scenari creativi.

Risolvilo in post: un po ‘più di contesto

Risolvilo in post è in realtà un file termine per la realizzazione di film che è stato adottato dai fotografi e generalmente significa rendersi conto che c’è un problema mentre si sta effettuando la ripresa e stabilire che sarà più efficiente o conveniente correggerlo in Post. Il concetto di aggiustarlo in post è negativo solo se sei pigro o sciatto e non segui la definizione che ti ho appena dato.

Quindi ancora una volta: risolverlo in post significa rendersi conto che c’è un problema mentre si è in fase di ripresa e prendere la decisione che sarà più efficiente o conveniente correggerlo in Photoshop o qualsiasi software si sta utilizzando per l’elaborazione le tue immagini. E sì, concordo con tutto il cuore con la definizione del film.

Risolverlo in post diventa una cosa negativa solo quando sei pigro o non presti attenzione. Quando sai che il tuo scatto è sottoesposto o scarsamente illuminato e non lo aggiusti mentre sei nel momento. Soprattutto i fotografi mirrorless con un EVF: non c’è motivo di avere una serie di immagini sotto o sovraesposte. Puoi vedere l’esposizione finita nel tuo mirino.

Alcuni di voi mi diranno che le cose spesso accadono velocemente, quindi preferireste almeno ottenere lo scatto piuttosto che non averlo affatto. Questo è esattamente il motivo per cui i fotografi si esercitano a costruire un set di abilità in modo da poter regolare la fotocamera facilmente e rapidamente durante le riprese.

Vedere capelli fuori posto o cinghie attorcigliate o luci o luci si trova nella tua cornice – non è un problema e anche se potresti essere in grado di aggiustarli in post, perderai molto tempo e finché non padroneggi le abilità necessarie per risolverlo correttamente, la qualità dell’immagine ne risentirà.

Foto concessa in licenza da Depositphotos.

Quando DOVRESTI dire “Lo aggiusterò in post”?

Se sto fotografando una modella come esempio e noto che c’è un capello sfuggente sulla sua guancia. Ho due scelte: interrompere quello che sto facendo e interrompere il momento per sistemare i capelli e poi provare a riavere quel momento. Oppure, posso rendermi conto che la ciocca di capelli che è sulla sua guancia impiegherà meno di 10 secondi per rimuoverla con il pennello correttivo in Photoshop.

In quella situazione, mi dirò sicuramente che lo aggiusterò in post. Questa sarà la soluzione efficiente che mi permetterà anche di mantenere il mio slancio con lo scatto. In confronto, se quei capelli scompigliati sono davanti all’occhio della modella, sto fermando tutto e lo sposto perché mi ci vorrà molto più tempo in post-produzione per rimuovere i capelli scompigliati che le stanno attraversando l’occhio.

Lo stesso processo di pensiero si applica a “farlo bene nella fotocamera”.

Una delle cose migliori della tecnologia digitale è che possiamo creare ben oltre le capacità della fotocamera. Software come Photoshop e Luminar ci consentono di applicare la nostra immaginazione alle nostre fotografie. Se puoi immaginarlo, puoi crearlo.

Se sto lavorando a un concept shot, dove intendo fare un composito. La pressione per farlo entrare correttamente nella fotocamera è un killer della creatività e non pratica in quanto è possibile che la fotocamera produca solo il 45 o il 50% del mio scatto, con il resto da fare in post-produzione.

I miei consigli

Raccomando ai fotografi che noi ignora queste due frasi. Lasciamo “aggiustarlo in post” ai registi perché hanno una chiara comprensione dell’intento. E lasciamo perdere la cosa giusta nella schifezza della fotocamera perché non si applica davvero al mondo digitale in cui viviamo.

Invece di questi termini, dovremmo insegnare ai nuovi fotografi che le loro fotocamere sono strumenti incredibilmente potenti di cui hanno bisogno per imparare a rovescio e a rovescio. Insegniamo loro che per diventare veramente magistrali in fotografia, devono imparare a prestare attenzione ai dettagli e ad essere pignoli su quei dettagli. Sto parlando della capacità di vedere i dettagli e individuare i peli scompigliati, i pali che crescono dalle teste delle persone e così via. Notare i dettagli fini non è un compito facile ed è una sfida per il 75% della nostra popolazione. Questa è la vera scienza, comunque.

Se insegniamo queste lezioni e poi aggiungiamo il valore dell’efficienza in quanto influisce sulla qualità. Significa, l’idea di fare scelte che ci razionalizzano o ci fanno risparmiare tempo senza impattare negativamente sul risultato finale di un’immagine. Se insegniamo questi valori, raggiungiamo l’obiettivo prefissato di queste due affermazioni, incoraggiando nel contempo la creatività e la sperimentazione e, in definitiva, la fotografia più interessante.

Vale la pena notare che ogni fotocamera digitale oggi sul mercato che riprende file RAW è stata progettata con l’intenzione di sviluppare o elaborare le fotografie che scatta.

Inoltre, lasciatemi chiarire che SOOC – che significa “direttamente fuori dalla telecamera” – non è la stessa cosa di “farlo entrare direttamente nella telecamera”. SOOC è solo un codice per Sono troppo pigro per elaborare le mie immagini. Ti assicuro che non è un distintivo d’onore.

Quindi il nocciolo della questione è che TUTTE le immagini sono destinate a passare attraverso un processo post-scatto. Quindi il vero problema è quanto e quali cose vengono affrontate e potrebbero o avrebbero dovuto essere affrontate nella telecamera?

Puoi o meno essere d’accordo con me, ma la scienza, la storia e gli eventi attuali supportano i miei consigli. Oltre alla psicologia cognitiva e semplicemente all’evoluzione delle cose, a quelli di voi che non vogliono post process manca il fatto che il video abbia una grande influenza sul modo in cui elaboriamo le immagini fisse. Ti manca anche il fatto che le telecamere e il software stanno migrando a un metodo di gestione del colore incentrato sul video. Ricorda, sappiamo come ha funzionato l’evoluzione per i dinosauri: non essere un dinosauro.

Questo è un momento fantastico per essere un fotografo. Invece di essere pigro e cercare regole semplici e comode che rendano le cose facili, abbraccia il cambiamento e le possibilità creative che tutta questa nuova tecnologia ti offre.


Le opinioni espresse in questo articolo sono esclusivamente quelle dell’autore.


Circa l’autore: Joe Edelman è un pluripremiato fotografo ed educatore fotografico Olympus Visionary. La carriera di Edelman ha attraversato 5 decenni, da quando era fotografo di giornali fino ai giorni nostri, dove lavora anche come educatore fotografico. Puoi trovare altri lavori di Edelman sul suo sito web, Facebook, Twittere Instagram. Anche questo articolo è stato pubblicato qui.


Crediti immagine: Foto dell’intestazione di Dmitry Tsvetkov / Depositphotos




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