Ho smesso di cercare di impressionare altri fotografi e non sono mai stato più felice

Ho smesso di cercare di impressionare altri fotografi e non sono mai stato più felice

Mi chiamo Jordan McChesney e sono un fotografo con sede in Giappone. Vorrei iniziare dicendo che non sono un fotografo professionista e sono ben consapevole che il mio movimento verso il successo è un processo continuo che è (si spera) nelle prime fasi di cose ancora più grandi a venire. Detto questo, penso che sia una buona idea riflettere sul mio ultimo anno di crescita.

Nel 2018, 2019 e nella prima metà del 2020, ho trascorso la maggior parte del mio tempo, come fanno molti altri aspiranti fotografi, sul lato “fotografico” di Internet. Ho principalmente condiviso il mio lavoro con altri fotografi nella speranza di ottenere un feedback costruttivo e positivo sia dai miei colleghi che dai professionisti.

La mia speranza era che se avessi ricevuto abbastanza attenzione da altri fotografi, in qualche modo avrebbe portato a qualche tipo di successo (lo so, una vera logica da “gnomi delle mutande” lì). Anche se mi ha aiutato a crescere come fotografo, a portare ad alcuni follower in più sui social media, ad alcune persone in più che mi seguivano e ad alcuni nuovi amici di fotografia con cui parlare in negozio, non ha mai portato al tipo di successo che avevo sperato.

Poi, intorno a giugno del 2020, qualcosa è cambiato. Ho deciso di concentrarmi meno su ciò che pensavano i miei colleghi fotografi e ho deciso di concentrare maggiormente la mia attenzione su me stesso. Da allora, ho passato più tempo ad aggiungere prodotti ai miei negozi, comprese immagini che in precedenza consideravo “non materiale di portfolio”. Con mia grande sorpresa, alcune di queste immagini si sono trasformate nelle mie immagini più vendute.

Da allora ho passato più tempo a concentrarmi sulla creazione di immagini che voglio creare, piuttosto che su immagini che penso sarebbero “degne di un portfolio” o impressionare altri fotografi, e questo ha portato a sempre più immagini che vendono.

Oltre al successo monetario, mi sono anche ritrovato a godermi di più i miei scatti perché c’è meno pressione per creare sempre un’immagine di livello portfolio e una maggiore attenzione alla creazione di immagini che voglio creare. Per evitare di trasformarlo in un romanzo, scriverò i miei pensieri sul perché questo cambiamento di pensiero ha portato a un maggiore successo, sotto forma di elenco.

# 1. Mi concentro maggiormente su ciò che voglio creare

Come ho detto sopra, andavo a ogni servizio fotografico con un obiettivo in mente “creare una nuova immagine per il portfolio” che mi avrebbe fatto elogiare dai miei colleghi (o professionisti). Come puoi immaginare, questo non solo mi ha causato molto stress, ma ha anche limitato i miei luoghi e tempi di ripresa, poiché le condizioni dovevano essere “perfette” e il luogo doveva essere “perfetto”. Se anche una cosa era fuori posto, le riprese erano rovinate e me ne andavo di cattivo umore.

Detto questo, cerco ancora di creare immagini per portfolio, ma non mi costringo a crearne uno ogni volta che esco. Mi do più tempo per creare immagini che voglio creare senza l’aspettativa di superare me stesso. In alcuni casi, questo ha effettivamente portato a immagini di qualità del portfolio senza lo stress di sentirsi obbligati a crearne uno, quindi alla fine tutto funziona.

# 2. Condivido più lavoro

Nonostante quello che potrebbe suggerire il mio programma di caricamento poco brillante su Instagram, più del mio lavoro ha visto la luce del giorno. Sono un grande sostenitore dell’adattamento a ciò che ti circonda, quindi dopo essermi trasferito in una città balneare con vista sul Monte Fuji, la mia attenzione si è concentrata principalmente su queste cose.

Proprio quest’anno, per la prima volta in assoluto, ho iniziato a fotografare i surfisti. Essere nuovo in questo argomento significa che non avevo (e ancora non ho) idea di come riprenderli al meglio. Uso ancora le mie conoscenze di base sulla fotografia, come la luce e altri elementi, ma onestamente non ho la più pallida idea se potrebbero essere considerati “ materiale di portfolio ” da altri fotografi e, ad essere onesti, non mi interessa davvero . Mi piacciono, quindi li condivido.

Inoltre, mi dà una scusa per andare in bicicletta lungo la spiaggia, che non è mai un brutto modo per trascorrere una giornata di sole.

# 3. Trascorro meno tempo a pensare troppo alle cose (il perfezionismo uccide la produttività)

Un altro problema che avevo era passare ore su un’immagine, solo per non vedere mai la luce del giorno perché qualche piccolo problema ha attirato la mia attenzione. “Ugh, la luce avrebbe potuto essere un po ‘migliore qui”, “Ah, perché non ho usato un filtro polarizzatore!”, “Perché non sono riuscito a trovare una linea principale o un elemento in primo piano!”.

Newsflash: il grande pubblico o non si accorge o non si preoccupa di queste cose. Di solito vedono qualcosa e a loro piace o no. Scatto ancora un sacco di foto che non vanno bene, ma passo molto meno tempo a modificare le foto per ore solo per farle finire nella spazzatura a causa di problemi banali.

# 4. Mi sto concentrando maggiormente sul mio pubblico / mercato

Come ho detto prima, condividevo le mie immagini solo con altri fotografi. Bene, a quanto pare, gli altri fotografi di solito non sono sul mercato per acquistare stampe, a meno che tu non ti sia fatto un nome. Trascorrere più tempo sia nella creazione che nella condivisione di lavori che potrebbero interessare il pubblico in generale mi ha portato a creare più immagini di vendita e mi ha aiutato a riconsiderare quali immagini scattare quando sono in giro.

Ora, non intendo questo per dire che ho “declassato” il mio lavoro o mi sono concentrato solo su immagini che vendono, creo ancora molte immagini per altri scopi che non hanno venduto nulla, ma significa che sono più aperto riguardo a ciò che scatto, a ciò che modifico, a ciò che condivido e a ciò che vendo. Alla fine della giornata, vengo pagato per il mio lavoro e una persona in Canada riceve una bella borsa.

# 5. Il mio livello di felicità generale è aumentato (con la fotografia)

Ai tempi in cui creavo immagini con l’unico scopo di impressionare i fotografi, spesso mi sono ritrovato a stancarmi e frustrato dalla mia fotografia (e da altri fotografi – ma questo è un post per un altro giorno). Ciò era dovuto principalmente al ciclo apparentemente infinito di delusione.

Senza la pressione di “forse questo è quello che mi fa notare!” “o” questo è sicuramente un vincitore del concorso! “, sono stato in grado di scattare, modificare e condividere immagini senza la sensazione di delusione quando, come centinaia di volte prima, la mia foto è solo una foto. Anche senza questa pressione, sono riuscito a ottenere un riconoscimento internazionale all’interno della comunità, quindi di nuovo, tutto ha funzionato.

# 6. Libertà di sperimentare

Ancora una volta, senza la pressione di cercare sempre di creare immagini strabilianti di livello mondiale, mi sono permesso di sperimentare in modi che non avrei mai fatto prima, a vari livelli di successo. Se puoi immaginare, sono stato circa 5 anni in Giappone prima di fotografare seriamente un santuario o un tempio, e un altro anno dopo per iniziare davvero a considerarli come qualcosa con cui avrei potuto produrre immagini di qualità. Dato che vivo in una zona con parecchi santuari e templi, ora li considero uno dei soggetti più interessanti che posso usare nelle mie nuove immagini.

Prima di entrare davvero nella comunità della fotografia, ho sperimentato un bel po ‘, ma c’è stato un periodo in cui avevo troppa paura di staccarmi da ciò che sapevo. Da allora sono tornato a girare il non familiare … e occasionalmente il banale, e non mi sono mai divertito più di quanto mi piaccia attualmente.

Ora tutto questo non vuol dire “ascoltare altri fotografi è inutile”. Ho imparato molto negli anni. Penso che sia una buona idea per le persone che stanno solo imparando le basi per cercare feedback per migliorare il loro lavoro. Per me, sono arrivato a un punto in cui mi sento a mio agio con il mio lavoro e non ho bisogno di sapere cosa hanno da dire ogni fotografo e il loro cane al riguardo.

Potrei ancora cercare feedback su immagini specifiche, per avere una seconda opinione, ma non scatto più per impressionare in modo specifico altri fotografi. Alla fine della giornata, se sono contento del lavoro che sto facendo, questo è tutto ciò che conta. Qualsiasi successo che può seguire è solo salsa.

TL; DR

Mi importava troppo di quello che pensano gli altri fotografi e questo mi ha fatto impazzire. Adesso scatto principalmente per me stesso, e questo mi rende felice. Di tanto in tanto faccio delle vendite, e questo è fantastico. Non riesco a pensare a un’altra rima per gli altri miei punti … triste.


Circa l’autore: Jordan McChesney è un appassionato di fotografia canadese che vive in Giappone. Le opinioni espresse in questo articolo sono esclusivamente quelle dell’autore. Puoi trovare altre informazioni su McChesney sul suo sito Web, Facebook e Instagram. Anche questo articolo è stato pubblicato qui.


Crediti immagine: Foto dell’intestazione concessa in licenza da Depositphotos




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