Elementi di livello con obiettivi più lunghi nella fotografia di strada

Elementi di livello con obiettivi più lunghi nella fotografia di strada

Uno dei modi più efficaci per riempire un fotogramma di informazioni è sovrapporre gli elementi della composizione, in due dimensioni lungo l’asse X e Y o in tre con l’asse Z.

Quando si tratta di trasmettere la narrativa o comunicare dati visivi, questa stratificazione è un ottimo modo per incorporare più elementi in una fotografia, consentendo o introducendo un dialogo tra questi aspetti.

35 mm

Fotografie semplici con una sola informazione importante, come un ritratto o una foto di un prodotto, non necessitano necessariamente di informazioni per esistere su più di un piano, e spesso viene fatto un grande sforzo per rendere lo sfondo il più semplice e ordinato possibile, sia tramite profondità di campo o composizione.

L’esempio più estremo di questa semplicità sarebbe una fototessera, che richiede l’assenza anche dell’implicazione di uno sfondo affinché le uniche informazioni essenziali contenute possano essere comunicate.

Fotografie con complessità e interesse in tutto il fotogramma in tutte e tre le dimensioni possono essere immensamente gratificanti, e questo spesso costituisce la spina dorsale dei miei progetti. Secondo me, quando si tratta di fotografia documentaria, i fotogrammi stratificati più efficaci sono quelli che incorporano informazioni rilevanti in ciascun piano dell’idea che viene comunicata, piuttosto che una semplice disposizione delle cose per il gusto dell’estro visivo.

50mm

Le lenti “classiche” per stratificare una composizione tendono ad essere le larghezze standard, 35 mm e 28 mm. Con questi direi che stai lavorando su situazioni che si verificano entro forse dieci metri da te, con un primo piano chiaro (di solito il punto di interesse), qualcosa con cui stanno interagendo o giustapposti a metà terreno (o intercambiabile con il primo piano) e uno sfondo che situa il contesto della situazione.

Direi che alcuni dei migliori esempi contemporanei di questo tipo di fotografia si possono trovare nel lavoro di Josh Edgoose, Vineet Vohra, Sagar Kharecha e Lauren Welles, che vale la pena studiare e imparare se si lavora con obiettivi più larghi in questo way è qualcosa su cui vuoi migliorare.

Il mio lavoro grandangolare lascia molto a desiderare e faccio del mio meglio a 50 mm +. Le lenti più lunghe tendono a prestarsi a composizioni più strette, evidenziando solo pochi elementi essenziali per montatura. Il modo più semplice per stratificare con questo tipo di obiettivo è in due dimensioni piuttosto che tre, impilando gli elementi verticalmente o orizzontalmente, ma con una profondità minima nell’asse Z.

Leggi anche: Cosa può offrire una lunghezza focale più lunga alla tua fotografia di strada

135mm

Gran parte del mio lavoro, specialmente i miei primi sforzi, riflette questo e si basa su quegli strati verticali o orizzontali con sezioni chiaramente segmentate. Tuttavia, ho lavorato per applicare quelle tecniche grandangolari che coinvolgono la profondità nell’asse Z al mio lavoro con obiettivi più lunghi.

Mi piace molto il modo in cui il lavoro costruito su livelli tridimensionali può attirare lo sguardo dallo sfondo al primo piano e viceversa. Anche un lieve progresso in questi tentativi ha avvicinato notevolmente il mio lavoro a ciò che sto cercando di ottenere.

50mm

Lavorando con la mia lunghezza focale preferita a 90 mm, di solito ho bisogno di essere fermato fino a f / 16 per ottenere una profondità di campo sufficiente per incorporare gli strati su quei piani. L’uso più semplice dello sfondo, del piano medio e del primo piano, chiaramente evidenziato e con interesse su ogni livello, mi offre i migliori risultati.

90mm

Questa fotografia fatta a Washington DC contiene una delle mie composizioni a strati recenti preferite. Ha una chiara giustapposizione del monumento e della guardia, con le figure sottostanti che forniscono un interesse a metà campo che mantiene l’occhio in movimento intorno alla cornice.

Ho allineato la linea degli occhi del soldato con la punta del monumento e mi sono assicurato che ci fosse una figura a terra chiara per tutti gli elementi importanti. Mi sono fermato fino in fondo e mi sono concentrato sul monumento, permettendo alla guardia di perdere la messa a fuoco ma mantenere la definizione nella mia inquadratura.

Tematicamente e dal punto di vista compositivo, mi piace il modo in cui le cose sono collegate in questa immagine, e questo non sarebbe possibile senza incorporare tutta l’altezza, l’ampiezza e la profondità di ciò che questa scena aveva da offrire.

Con obiettivi leggermente più corti, come 50 mm, puoi mantenere una definizione molto maggiore degli elementi in primo piano fuori fuoco quando ti concentri su ulteriori parti della scena, come questo scatto a 50 mm f / 16.

50mm

Con qualcosa come un obiettivo da 28 mm, puoi aspettarti una maggiore chiarezza quando ti fermi completamente. Le lenti più lunghe offrono in questo modo un risultato leggermente più atmosferico.

A differenza degli obiettivi più larghi in cui la vicinanza ai tuoi soggetti porta il pubblico direttamente in azione, l’approccio con obiettivi più lunghi ti consente di mettere insieme elementi leggermente più distanti l’uno dall’altro.

Questa fotografia è stata scattata a circa 600 mm, e puoi vedere che anche con un fermo fino af / 16 non è l’ideale per catturare un ampio campo di messa a fuoco. Invece, consentire ad alcuni aspetti di essere sfocati ti dà quella combinazione di atmosfera combinata con una chiarezza sufficiente che i dettagli non vengono persi del tutto e rimangono essenziali per la storia complessiva.

600 mm

Anche con obiettivi più lunghi, direi che i risultati migliori si ottengono lavorando vicino, a pochi metri dal soggetto. Le immagini con un forte primo piano grafico sembrano funzionare meglio quando occupano un’ampia porzione del fotogramma, come sopra con l’immagine da DC, dove mi trovavo a circa un metro di distanza dal National Guardsman.

Una caratteristica degli obiettivi più lunghi è che possono “appiattire” le cose, quindi l’introduzione della profondità in combinazione con quella piattezza può darti alcuni modi interessanti per pensare di catturare una scena.

50mm

Mi è piaciuto molto giocare con queste idee e incorporarle nel mio lavoro. Essere in grado di coinvolgere così tanti più aspetti in un singolo frame di quanto non abbia fatto di solito è stato immensamente gratificante, anche se riconosco che devo ancora spingere molto oltre il mio lavoro nei miei prossimi progetti. È stato un modo per pormi nuove sfide anche lavorando in ambienti familiari.

50mm

Grazie mille per aver dedicato del tempo a leggere i miei pensieri su come lavorare con obiettivi più lunghi per creare fotografie stratificate. Di recente ho pubblicato un breve riassunto delle immagini realizzate sulla costa orientale del Nord America negli ultimi anni, molte delle quali mostrano alcune delle idee che ho menzionato qui.


Circa l’autore: Simon King è un fotografo e fotoreporter londinese, che attualmente lavora a una serie di documentari a lungo termine e progetti di street photography. Le opinioni espresse in questo articolo sono esclusivamente quelle dell’autore. Puoi seguire il suo lavoro attraverso il suo collettivo di documentari, The New Exit Photography Group, e su Instagram.




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