Come NON illuminare le foto dei tuoi ritratti

Come NON illuminare le foto dei tuoi ritratti

La luce può essere uno degli argomenti più impegnativi quando si tratta di imparare a fotografare. Ci vogliono molti tentativi ed errori per capire la luce, poiché ci sono pochissime risorse disponibili che insegnano la luce oltre le configurazioni.

Quando si lavora con la luce, molti principianti sono intimiditi e spesso trascurano alcune cose importanti come la posizione, il colore o la qualità. Alcuni distolgono lo sguardo dall’apprendimento della luce, mentre altri si affidano alla modalità TTL per pensare al posto loro.

In questo articolo, analizzerò alcuni errori che i fotografi commettono quando lavorano con la luce, e in particolare la luce da studio o il flash.

Prima di entrare negli errori specifici, ho bisogno di affrontare il problema più grande dietro tutti gli errori più piccoli descritti in questo articolo. Gli errori che stai per leggere sono solo una piccola parte di un problema più grande: una mancanza di comprensione della luce. Ciò avviene solo attraverso l’impegno attivo nell’apprendimento della fisica della luce.

So cosa potresti pensare: la fotografia è un’arte, non una scienza. Perché qualcuno dovrebbe preoccuparsi di imparare la scienza se scegliesse di fare arte? Sebbene la fotografia sia un’industria creativa, la conoscenza della luce ti apre possibilità di mostrare le tue capacità artistiche. Comprendere la fisica della luce è semplicemente un passo verso l’essere veramente liberi di fotografare e dare vita alle tue visioni. Pertanto, incoraggio tutti a dedicare del tempo a comprendere e affinare veramente la luce, non solo a conoscere le “configurazioni della luce per ritratti”.

Un approccio pittorico all’illuminazione è abbastanza appropriato: un fotografo dipinge la propria immagine: luce dopo luce. Le configurazioni di illuminazione sono un modo pigro per fare l’illuminazione e, inoltre, sono controproducenti nell’aiutarti a capire la luce.

Posizionamento

Una delle prime cose che devi fare con una fonte di luce è capire dove metterla. Questo determinerà il tuo risultato finale. La posizione della luce può aggiungere drammaticità, appiattire o elevare il viso. Questo è il primo passo in cui alcuni fotografi sbagliano. Una luce mal posizionata può essere dannosa per il successo finale della fotografia. Analizziamo alcuni errori nel posizionamento e come determinarli.

Occhi di panda

La maggior parte delle luci sono posizionate sopra la testa del soggetto. Questo gli conferisce un aspetto molto naturale. Ma una luce troppo alta può effettivamente essere molto dannosa per l’immagine. Quando la luce è alta, creerà ombre profonde inutilmente sul viso del soggetto, creando così i cosiddetti occhi da panda. Il modo più semplice per vederlo è prestare molta attenzione alle conchiglie oculari: se sono troppo scure, chiedi al soggetto di alzare il mento o sposta la luce verso il basso.

Storia dell’orrore

L’illuminazione da sotto il viso è molto poco lusinghiera. Sebbene ci siano momenti in cui ciò viene fatto per effetti speciali, è molto difficile ritoccare. Una luce dal basso sembra molto insolita se non sgradevole alla vista perché siamo addestrati ad apprezzare la luce proveniente dall’alto, come il sole. È molto raro vedere situazioni di illuminazione dal basso in natura, quindi una luce troppo bassa sembrerà sgradevole.

Dividere la faccia a metà

L’illuminazione divisa è uno strumento potente che puoi utilizzare per creare drammaticità nel tuo lavoro. Tuttavia, significa anche lasciare un’ombra dura su un lato del viso che può essere piuttosto poco lusinghiero, se non innaturale. Come regola generale, il riempimento con una grande fonte di luce proveniente dalla stessa direzione della fotocamera è la cosa migliore per sollevare le ombre profonde.

Un concetto importante per capire quando l’illuminazione divisa è i rapporti di illuminazione. Un rapporto di illuminazione è fondamentalmente la differenza di fattore tra la luce chiave e quella di riempimento. Per una luce divisa efficace, il rapporto deve essere piccolo per preservare i dettagli nelle ombre.

Troppo vicino

La riduzione della luce segue la temuta regola del quadrato inverso. Sebbene non sia necessario comprendere la matematica essenziale che c’è dietro, conoscere il concetto è un ottimo punto di partenza per dare forma alla luce. Se la luce è posizionata troppo vicino al soggetto, produrrà una luce brillante e ombre molto profonde. Questa netta differenza di esposizione sul viso potrebbe spiegare risultati poco lusinghieri. Per ridurre tale effetto, puoi spostare la luce più lontano. Ciò creerebbe una luce più uniforme sul viso che alla fine si tradurrà in risultati lusinghieri.

Leggi di più: Comprensione della legge della luce del quadrato inverso

Troppo distanti

Tornando alla regola del quadrato inverso, la riduzione della luce non è così drammatica su grandi distanze. Molti fotografi temono che otterranno un’illuminazione non uniforme e porteranno la loro luce troppo lontano. Ciò riduce la potenza e provoca riflessi indesiderati dalle superfici circostanti. Spesso, per creare una forma definita è necessario avvicinare la luce, poiché la luce diminuisce in modo più drammatico a brevi distanze. Tornando al punto precedente, non vuoi ancora avere la luce troppo vicina. Un buon punto di partenza sarebbe avere la luce a 6 piedi (2 metri) di distanza dal soggetto.

Temperatura della luce

Incoerenze di temperatura tra i modificatori

Una delle qualità della luce degna di nota è la sua temperatura. La combinazione di una luce fredda e calda, dove la differenza tra le due è minuscola, può infastidire lo spettatore. Ciò vale per l’utilizzo di vecchi modificatori, che tendono a ingiallire con il tempo. Se una fonte di luce sta dando un tono leggermente più caldo rispetto al resto, dovrebbe essere sostituita.

Dimenticare la luce ambientale

Questo vale anche per combinare il flash con la luce ambientale. Ripensando ai miei giorni di eventi, ho usato un flash con bilanciamento della luce diurna (5100K). Tuttavia, la luce ambientale era spesso molto più calda, intorno ai 7000K. Ciò ha fatto sì che le immagini sembrassero molto strane, poiché sebbene l’ambiente circostante sia giallo, i volti appaiono bianchi. Questo sconvolge lo spettatore e sembra poco professionale.

Il primo passo per bilanciare il flash con la luce ambientale è capire la temperatura dei due e abbinarli. Di grande aiuto sono i gel CTO e CTB. CTO riscalderà la luce e CTB la raffredderà.

Dark Detailless Shadows

Le ombre sono il 50% di tutte le foto, le alte luci compensano il restante 50%. Lavorano insieme per produrre l’immagine che vediamo con i nostri occhi. Sebbene le alte luci tendano ad essere molto luminose e le ombre scure, è fondamentale non esagerare e creare una luce sbilanciata. Come regola generale, l’utilizzo di una grande sorgente di riempimento dalla direzione della fotocamera non fa mai male. Personalmente, mi piace allestire un Umbrella Deep White Xl da 65 ”con un diffusore da 1.5 stop. Ciò produce una luce di riempimento uniforme.

La qualità della luce sbagliata

Ci sono più di 200 diversi modificatori di luce che puoi usare. Sono tutti accomunati da 4 differenti qualità: durezza, diffusione, decadimento, temperatura. La qualità della luce avrà un impatto diretto su ciò che stai cercando di ottenere.

Se vuoi il sole californiano di mezzogiorno, allora avrai bisogno di una luce intensa, non diffusa con un calo uniforme e una temperatura calda. Se hai bisogno di replicare un tipico aspetto di una giornata di pioggia londinese, una fonte di luce morbida, diffusa e fredda sarà più appropriata. Lo stesso vale per imitare le luci provenienti da altre fonti come schermi televisivi o lampade da tavolo.

Un errore che molti fotografi fanno è non riuscire a capire come sarebbe la luce se provenisse dalla fonte che stanno cercando di replicare. Nell’immagine sotto, il flash è stato utilizzato per replicare la luce ambientale del lampadario: è stato utilizzato un mezzo gel CTO con una sorgente di luce concentrata.

Capelli e trucco: @makeup_bycsilla
Modello @mynameisaliz @attractivemodels
Styling: @lillafarkas_stylist Dress @tanczosdesigner

Scelta del modificatore scadente

Come ho già detto, sul mercato è disponibile una vasta scelta di modificatori. Le proprietà importanti in un modificatore sono le dimensioni, la direzione e il materiale. Molti fotografi commettono l’errore di scegliere il modificatore sbagliato per l’aspetto di cui hanno bisogno. Ad esempio, un piccolo softbox non produrrà mai una luce soffusa con poco contrasto.

Al contrario, avrai difficoltà a creare una luce drammatica con un ombrello da 65 pollici. Un modificatore indiretto renderà la luce più uniforme, mentre uno diretto avrà un punto caldo nel mezzo. Quel punto attivo può essere utilizzato per elevare un volto dallo sfondo, ma potrebbe anche significare un’illuminazione irregolare su un gruppo di volti.

Pensieri conclusivi

Le cose elencate qui sono solo alcuni dei tanti errori che puoi fare quando lavori con la luce. A dire il vero, ho commesso tutti gli errori che ho elencato in questo articolo. In effetti, sono sicuro che tutti i fotografi, prima o poi, commettono questi errori. L’importante è riconoscerli e lavorare ulteriormente per migliorarli. Capire che l’idea di installazione della luce è una totale assurdità è anche un passo nella giusta direzione. Bob Ross non ha utilizzato una “configurazione del pennello” per gli alberi: ha utilizzato la configurazione del pennello più appropriata per gli alberi.


Circa l’autore: Illya Ovchar è una fotografa di moda commerciale ed editoriale con sede a Budapest. Le opinioni espresse in questo articolo sono esclusivamente quelle dell’autore. Puoi trovare altri lavori di Ovchar sul suo sito Web e su Instagram.




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