“Anti-minimalismo” nella fotografia documentaria

“Anti-minimalismo” nella fotografia documentaria

Il minimalismo può essere un modo così efficace e bello per presentare le informazioni, specialmente nelle fotografie in cui deve esserci un solo soggetto o un punto centrale di chiarezza. Tuttavia, mentre molti sembrano aderire alla sensibilità “less is more” del minimalismo, che può significare cesellare tutto ciò che non è essenziale, non trovo questo un modo utile o pratico di lavorare quando si tratta di fotografia documentaria.

La fotografia documentaria si basa su aspetti sia della narrazione giornalistica che dell’estetica artistica: un saggio fotografico efficace dovrebbe contenere gli elementi narrativi di chi, cosa, quando, dove e perché, combinati con la luce, la composizione e il “momento” di ciò che rende la fotografia un mezzo visivo così potente.

Sebbene le singole composizioni minimaliste siano davvero adorabili e possano funzionare in modo fantastico in presentazioni di piccolo formato come Instagram, non sono sempre il modo più ideale per raccontare una storia con il minor numero possibile di “parti in movimento”. Con questo intendo dire che usando una fotografia per un’idea alla volta puoi effettivamente tirare fuori il processo di narrazione oltre ciò che sarebbe possibile con un’immagine più “piena”. Prendendo queste cinque W narrative, un approccio minimalista alle singole fotografie implicherebbe una fotografia che ritrae chi, una raffigurante cosa, una raffigurante dove e così via.

Il minimalismo applicato a un progetto può significare inserire più informazioni nelle singole fotografie, ma consentire di raccontare la storia con meno fotografie. Attualmente, cerco di cercare modi per includere il più possibile in un’unica immagine, ma per assicurarmi comunque che nulla di estraneo interferisca con il fotogramma complessivo. Ciò mantiene il minimalismo includendo solo l’essenziale e niente di più, ma l’essenziale può essere più di una cosa alla volta.

Questa fotografia fatta a Washington durante l’inaugurazione è una delle mie immagini narrative più nitide fino ad oggi. Presenta una forte iconografia in tre strati chiari, con la guardia nazionale e il monumento nazionale che sono i più importanti. Nonostante ciò, non racconta l’intera storia in un’immagine e deve essere visualizzato in sequenza per il resoconto completo di quel tempo.

Un approccio più riduzionista e minimalista a questo potrebbe aver coinvolto una fotografia del monumento contro il cielo, una guardia con uno sfondo più semplice – ogni soggetto nel proprio spazio, collegato per associazione nella sequenza. Penso che questo sarebbe un modo meno efficace per tracciare davvero connessioni tra questi elementi e renderebbe la storia complessa confusa e più difficile da consumare.

Questo candido ritratto è stato realizzato durante una veglia commemorativa per Sarah Everard a Clapham. Questa fotografia da sola non contiene abbastanza per raccontare efficacemente quella storia, ma contiene alcune idee chiave: la lacrima, imbevuta nella maschera, ti dà un senso di cosa: un’emozione, così come quando: pandemia- storia dell’era. Ciò significa che questa fotografia può funzionare come parte di alcune storie diverse, a seconda di cosa scelgo di metterla in sequenza.

Ecco alcuni momenti realizzati durante il recente memoriale del VE-Day presso un monumento russo a Lambeth.

Questo primo è il più minimale: semplicemente mani e una ghirlanda, puoi dire a qualcuno che sta posando fiori, ma non hai idea della nazionalità o del contesto. Puoi quasi capire la parola “Ricorda” dalle lettere disponibili, ma questo è un tratto e non un buon modo per comunicare con qualcuno che vede la storia per la prima volta.

Questo secondo è un miglioramento: l’uniforme fornisce molto contesto e la ghirlanda non ha bisogno di dire “ricorda” perché il significato semiotico è abbastanza universale.

Questo terzo frame è un po ‘più occupato ed è meno efficace come standalone. L’interesse in primo piano, l’uomo che lavora alla playlist, non è realmente rilevante per la scena commemorativa sullo sfondo, la donna che posa i fiori non è così chiara nell’inquadratura, ma include più della scena e dei dettagli del memoriale . Questa è più una fotografia di strada, con la storia da interpretare piuttosto che da raccontare chiaramente.

Quest’ultimo fotogramma ha il miglior equilibrio tra dettagli e contesto e dà l’idea più chiara della storia: la classica uniforme e la falce e il martello sulle bandiere come sfondo del memoriale colmo di fiori. È una scena più sfumata rispetto al secondo fotogramma, che è più un ritratto ambientale che una scena reale. Non è “minimalista” in alcun modo tradizionale o estetico, ma contiene esattamente ciò che volevo per descrivere l’evento.

Ora immagina se questi personaggi fossero rappresentati come sagome, perderesti l’informazione del “chi”. Nella scena precedente in DC con il Monumento e la Guardia, il soldato stagliato lavora senza dettagli extra, poiché il contorno è sufficiente per identificare chi, e da quello più il Monumento puoi estrapolare il dove e possibilmente il quando. Fotografare questa scena in modo dettagliato e descrittivo offre molto di più delle interpretazioni forse più estetiche e astratte, che richiedono molte più spiegazioni in altre parti del progetto per giustificare effettivamente la loro inclusione in un progetto.

Nel creare queste fotografie più complesse e “ricche di informazioni” c’è un vantaggio collaterale verso la mia produzione di stampa, principalmente che questo tipo di immagini tende a non funzionare così come le fotografie in stile più grafico che tendono ad avere successo sul formato Instagram più piccolo. Mi sta quasi costringendo la mano a mettere in stampa il mio lavoro, in modo che funzionino completamente come pubblicazioni in sequenza e di grande formato, che raccontano storie con un impatto molto maggiore di quanto sia disponibile sullo schermo digitale. La capacità di attenzione per qualcosa di stampato e acquistato – valore intrinseco – è maggiore di quella che verrà prestata allo schermo, il che significa che tutti i dettagli e gli aspetti di un’immagine possono essere presi e apprezzati.


Circa l’autore: Simon King è un fotografo e fotoreporter londinese, che attualmente lavora a una serie di documentari a lungo termine e progetti di street photography. Le opinioni espresse in questo articolo sono esclusivamente quelle dell’autore. Puoi seguire il suo lavoro su Instagram e leggere più i suoi pensieri sulla fotografia giorno per giorno sul suo blog personale. Simon insegna anche un breve corso di Street Photography alla UAL.



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